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Produkte zum Begriff Techniken:


  • Meisterklasse Zeichnen. Kreative Techniken 100 großer Künstler.
    Meisterklasse Zeichnen. Kreative Techniken 100 großer Künstler.

    Ein Standardwerk der Zeichenkunst: die größten Zeichner aller Zeiten und ihre Techniken. Zeichnen ist eine unmittelbare, geradezu intime Kunstform, die tiefen Einblick in den künstlerischen Prozess erlaubt. Bevor eine Komposition ihren Weg auf die Leinwand findet, wird sie in Skizzen und Zeichnungen geformt und entwickelt. Die Zeichnung besteht aber auch als Medium für sich alleine, mit einer kammerspielartigen Atmosphäre und leisem Ausdruck. Das vorliegende Buch beschäftigt sich intensiv mit dem zeichnerischen Werk 100 großer Künstler von der Renaissance bis in die Moderne und beleuchtet die jeweils besonderen Herangehensweisen und Techniken. Die Zeichnungen lassen uns nicht nur am Entstehen großer Werke teilhaben, sondern ergründen auch die Charakteristika der jeweiligen künstlerischen Sprache. Der genaue Blick auf die Arbeiten großer Meister, ausführliche Schritt-für-Schritt-Beschreibungen und der sachkundige Kommentar des ausgewiesenen Experten Guy Noble gestatten Anleitung und Inspiration für die eigene zeichnerische Praxis. Im Buch vertretene Künstler: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Canaletto, Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Vincent van Gogh, Claude Monet, Henri Matisse, Gustav Klimt, Jean-Michel Basquiat uvm.

    Preis: 24.95 € | Versand*: 6.95 €
  • Palpations-Techniken
    Palpations-Techniken

    Palpations-Techniken , Die therapeutische Kunst des Untersuchens und Berührens. Palpieren, Strukturen tasten und spüren sind physiotherapeutische Basiskompetenzen. Mit diesem Buch erwerben Sie dank brillanter Fotos mit eingezeichneten Körperstrukturen eine der wichtigsten Fähigkeiten in der Physiotherapie und Medizin: das Palpieren. Kurze prägnante Lerntexte, Palpationskriterien, Fotos mit eingezeichneten Strukturen und anatomische Zeichnungen zeigen alle Körperregionen. Hinweise auf Therapietechniken stellen klinische Bezüge her. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201805, Produktform: Leinen, Redaktion: Bernhard Reichert, Seitenzahl/Blattzahl: 440, Abbildungen: 900 Abbildungen, Keyword: Anatomie in vivo; Körperfunktion; Körperstrukturen; Mobilisationstechniken; Palpation; Palpationskriterien; Palpationstechniken; Palpieren; Physiotherapie, Fachschema: Medizin / Spezialgebiete~Physikalische Therapie~Physiotherapie~Innere Medizin~Medizin / Innere Medizin, Fachkategorie: Medizinische Spezialgebiete~Klinische und Innere Medizin, Warengruppe: HC/Medizin/Andere Fachgebiete, Fachkategorie: Physiotherapie, Thema: Verstehen, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Verlag: Georg Thieme Verlag, Verlag: Thieme, Breite: 203, Höhe: 25, Gewicht: 1379, Produktform: Gebunden, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0040, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 393690

    Preis: 75.00 € | Versand*: 0 €
  • Das große Buch vom Zeichnen. Das Standardwerk: Grundlagen, Techniken, Motive.
    Das große Buch vom Zeichnen. Das Standardwerk: Grundlagen, Techniken, Motive.

    Die ultimative Zeichenschule: Schritt für Schritt zu den ersten eigenen Zeichnungen. In diesem Buch werden alle grundlegenden Techniken anhand zahlreicher Motive vermittelt. Der perfekte Einstieg, aber auch für Profis interessant, die ihre Fähigkeiten auffrischen möchten. (SA)

    Preis: 14.95 € | Versand*: 6.95 €
  • Tiere malen und zeichnen. Schritt-für-Schritt-Anleitungen, Techniken und Kompositionen.
    Tiere malen und zeichnen. Schritt-für-Schritt-Anleitungen, Techniken und Kompositionen.

    Kreieren Sie wunderbare Tierstudien - vom vertrauten Hausschaf und Kaninchen bis zum exotischen Löwen und Elefanten. Das Buch bietet professionelle Unterstützung von einem anerkannten Wildtier-Künstler, dessen Arbeiten Sie durch das ganze Buch begleiten und Ihnen als Inspiration dienen sowie detaillierte Anleitung für das Zeichnen von Fell, Klauen, Hörnern und Hufen sowie für das Anlegen der wesentliche Kontur und das Herausarbeiten anatomischer Besonderheiten. Sie erhalten ausführliche Unterweisung im Umgang mit verschiedenen Mal- und Zeichenmedien - von Farbstiften, Kohle und Pastellen bis zu Aquarellfarbe, Gouache, Acryl- und Ölfarbe. Galerien mit Arbeiten von anerkannten Künstlern bieten wertvolle Einsichten und Erkenntnisse für die eigenen Arbeiten. 30 durchgehend illustrierte Schritt-für-Schritt-Projekte in verschiedenen Medien, um Sie beim Malen eigener lebendiger Tierbilder zu unterstützen.

    Preis: 7.00 € | Versand*: 6.95 €
  • Was sind die Techniken und Farben der Surrealismus-Malerei?

    Die Techniken der Surrealismus-Malerei variieren, aber einige häufig verwendete Techniken sind die Verwendung von realistischen Details in ungewöhnlichen oder traumhaften Situationen, die Kombination von verschiedenen Elementen und die Verwendung von Verzerrungen und Verfremdungen. In Bezug auf Farben werden oft lebhafte und kontrastreiche Farben verwendet, um eine surreale und emotionale Atmosphäre zu schaffen.

  • Was sind die wichtigsten Farben und Techniken in der Hochrenaissance-Malerei?

    Die wichtigsten Farben in der Hochrenaissance-Malerei sind Erdtöne wie Ocker, Umbra und Siena sowie leuchtende Farben wie Rot, Blau und Gold. Die wichtigsten Techniken sind die Verwendung von Perspektive, Licht und Schatten, sowie die Anwendung von Ölfarben auf Leinwand oder Holz. Künstler wie Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raffael prägten diese Zeit mit ihren Meisterwerken.

  • Wie kann man Farbverläufe in der Kunst und Grafikdesign wirkungsvoll einsetzen? Oder: Welche Techniken eignen sich zur Erzeugung harmonischer Farbverläufe in der Malerei?

    Farbverläufe können in der Kunst und im Grafikdesign eingesetzt werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen, Emotionen zu vermitteln und visuelles Interesse zu wecken. Um harmonische Farbverläufe in der Malerei zu erzeugen, können Techniken wie Nass-in-Nass-Malen, Verwischen und Schichtung von Farben verwendet werden. Die Auswahl der richtigen Farbtöne und die sorgfältige Mischung der Farben sind ebenfalls entscheidend für die Schaffung von ansprechenden Farbverläufen.

  • Was sind die grundlegenden Techniken, um einen reibungslosen und attraktiven Farbverlauf in Malerei oder Grafikdesign zu erzeugen?

    Die grundlegenden Techniken sind das Mischen von Farben, das Verwenden von verschiedenen Pinselstrichen und das Schaffen von Übergängen durch Schattierungen. Ein sanfter Übergang zwischen den Farben kann durch Verwischen, Tupfen oder Verwenden von Verlaufswerkzeugen erreicht werden. Die richtige Auswahl und Kombination von Farben sowie das Verständnis von Licht und Schatten sind entscheidend für einen harmonischen Farbverlauf.

Ähnliche Suchbegriffe für Techniken:


  • Einführung in die Malerei. Geschichte, Techniken, Gattungen.
    Einführung in die Malerei. Geschichte, Techniken, Gattungen.

    Welche Quellen berichten von der Kindheit Marias? Wieso wird die Venus oft von einem Taubenpaar begleitet? Die vorliegende Einführung, als Handbuch konzipiert, erschließt Wege zur Deutung von christlichen und profanen Bildinhalten vom frühen Christentum bis ins 20. Jahrhundert. Sie macht mit den literarischen Quellen wie der Bibel und der Überlieferung der antiken Mythologie vertraut und führt in den Forschungsstand wichtiger Themenfelder wie Typologie und Symbolik ein. Dabei informieren historische Überblicke über die Entwicklung christlicher und profaner Bildthemen und -funktionen. Die Anwendung der ikonographischen Methode wird an ausgewählten Beispielen vorgeführt, die zeigen, daß verschiedene literarische Quellen, Darstellungstraditionen, der Bestimmungsort und die Funktion des Bildes in einem komplexen Geflecht zusammenwirken. Eine Einführung in die Geschichte der ikonographischen Methode und Terminologie sowie ein kommentiertes Literaturverzeichnis vervollständigen das Studienbuch.

    Preis: 19.95 € | Versand*: 6.95 €
  • Tusche. Lust auf Kunst. Materialien, Techniken, Ideen.
    Tusche. Lust auf Kunst. Materialien, Techniken, Ideen.

    Lust auf Kunst? Dann ist dieses Buch die ultimative Anleitung, wenn Sie Grundlagen erwerben oder weiterführendes Wissen erlangen möchten. Techniken, Materialien, Anwendungsbeispiele - nahezu alle Aspekte des Umganges mit dem Medium Tusche werden hier auf verständliche Weise und mithilfe von eingängigen Illustrationen vorgestellt. Die Autorin ist selbst Künstlerin und weiß genau, worauf es dem Leser ankommt: »Behandeln Sie Tusche wie einen neuen guten Freund.« Folgen Sie diesem Rat und erleben Sie die positive Energie der eigenen Kreativität! Tuschemalerei in allen Aspekten kompakt erklärt und mit zahlreichen Beispielen anschaulich illustriert. Erster Titel der neuen Reihe Lust auf Kunst.

    Preis: 18.00 € | Versand*: 6.95 €
  • Leder. Geschichte, Techniken, Projekte.
    Leder. Geschichte, Techniken, Projekte.

    Leder ist natürlich, anschmiegsam und strapazierfähig - halb Schutz, halb Schmuck. Heute ist dieses Material in vielen Farben und Qualitäten erhältlich und eignet sich somit auch für bunte Schmuck- und Wohnaccessoires. «Leder» zeigt die Wandlungsfähigkeit dieses chamäleonartigen Materials auf und vermittelt viele Hintergrundinformationen zur Geschichte des Leders und zur Tradition der Gerberei. Mit 25 Projekten zur Herstellung von Taschen, Kleidung, Schmuck etc. und detaillierten Anleitungen zur Nacharbeitung.

    Preis: 19.90 € | Versand*: 6.95 €
  • Ausstellungsgestaltung. Konzepte und Techniken.
    Ausstellungsgestaltung. Konzepte und Techniken.

    Ludwigsburg 2006. Ausstellungen müssen sich heutzutage in einem immer anspruchsvoller werdenden Freizeitmarkt behaupten. Auch zurückhaltende Kulturinstitutionen setzen nun verstärkt auf Techniken aus Film und Verkauf. Ausstellungen zu machen bedeutet inzwischen Images zu kreieren, zu kommunizieren und für ein eindrucksvolles Erlebnis zu sorgen. Das vorliegende Buch stellt ein breites Spektrum an Ausstellungen vor, sowohl von weltbekannten Kunstmuseen als auch kleine, künstlerisch gestaltete Schauen bis hin zu Präsentationen auf Messen. Die Einleitung gibt einen historischen Überblick zum Thema, legt jedoch ihren Schwerpunkt auf die Entwicklung im 20. Jahrhundert. Der erste Teil der Publikation präsentiert »narrative«, »performative« und »simulierte« Raumkonzepte. Im zweiten Teil steht die Umsetzung im Mittelpunkt: Beleuchtung, Grafik, Material und Medien. Das erste Kompendium zu diesem Gestaltungsbereich. Mit über 40 internationalen Beispielen von Ralph Appelbaum, Atelier Brückner, Casson Mann, Frank Gehry, Zaha Hadid, HG Merz Architekten, Imagination, MET Studio, Jean Nouvel u.a.

    Preis: 59.00 € | Versand*: 6.95 €
  • Was sind die wichtigsten Prinzipien und Techniken im Grafikdesign?

    Die wichtigsten Prinzipien im Grafikdesign sind Kontrast, Wiederholung, Ausrichtung und Nähe. Zu den wichtigsten Techniken gehören die Verwendung von Typografie, Farben, Bildern und Layouts, um eine klare Botschaft zu vermitteln. Außerdem ist es wichtig, die Gestaltungselemente harmonisch und ästhetisch zu kombinieren, um eine ansprechende visuelle Kommunikation zu erreichen.

  • Wie kann man durch verschiedene Farben und Techniken in der Malerei Emotionen und Stimmungen ausdrücken?

    Durch die Verwendung von warmen Farben wie Rot, Gelb und Orange können Emotionen wie Freude und Leidenschaft hervorgerufen werden. Durch die Wahl von kühlen Farben wie Blau und Grün können hingegen Ruhe und Gelassenheit vermittelt werden. Verschiedene Maltechniken wie das Schichten von Farben, das Spiel mit Licht und Schatten oder der Einsatz von Kontrasten können zusätzlich die gewünschte Stimmung verstärken.

  • Was sind einige gängige Tools und Techniken zur Bildbearbeitung?

    Einige gängige Tools zur Bildbearbeitung sind Adobe Photoshop, GIMP und Canva. Zu den Techniken gehören das Zuschneiden, die Farbkorrektur, das Retuschieren und das Hinzufügen von Filtern und Effekten. Außerdem werden häufig Ebenen, Masken und Auswahlwerkzeuge verwendet, um präzise Änderungen an Bildern vorzunehmen.

  • Wie können improvisierte Techniken genutzt werden, um Kreativität und Ausdrucksmöglichkeiten in der Kunst zu erweitern?

    Improvisierte Techniken können genutzt werden, um spontane Entscheidungen zu treffen und neue Ideen zu generieren. Sie ermöglichen es Künstlern, sich von festgelegten Strukturen zu lösen und ihre Kreativität freier fließen zu lassen. Durch Improvisation können unerwartete und einzigartige Ausdrucksmöglichkeiten entdeckt werden, die zu neuen künstlerischen Höhen führen.

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